photo Rage

Rage

Strasbourg 67100

Le 24/09/2025

durée 1h « Que s’est-il passé dans le monde, après la guerre, et l’après-guerre ? La normalité. […] La rage commence là, avec ces grandes, grises funérailles. » Stimulée par le texte-scénario La Rabbia (La Rage) de Pier Paolo Pasolini, Anna Gaïotti et ses partenaires font résonner un état d’urgence sensible, des luttes intérieures, des mots qu’on ne peut ou ne veut plus prononcer. Le dessin chorégraphique et sonore, tout en vibrations, fait exister un texte absent à travers des corps absolument présents. —Anna Gaïotti Anna Gai¨otti est performeuse, musicienne claquettiste, poète. Elle fabrique une e´criture chore´graphique et musicale qui relie texte et corps. Elle vise a` confronter la question de l’e´mancipation sexue´e, les doutes face aux normes, la rele`ve de la fiction sur le re´el, la construction et de´construction d’identite´s personnelles et communes, la vie face a` la mort. Le corps est d’abord un support pour publier une poe´tique, une fac¸on de militer, endossant humanite´s et inhumanite´s. Elle aime dialoguer et collaborer avec des artistes des sce`nes musicales expe´rimentales pour chercher et créer des relations. Sa pratique des claquettes l’amène à réfléchir[...]

photo Tal Bruttmann & Philippe Broussard : l’impact incroyable d’une photo !

Tal Bruttmann & Philippe Broussard : l’impact incroyable d’une photo !

Strasbourg 67000

Le 27/09/2025

Que voit-on vraiment sur une photographie d’époque ? Que reste-t-il de ce que l’image ne montre pas ? Comment regarder les images des crimes nazis ? Trace judiciaire ou fragment de vie, l’image est une source d’histoire et un appel à vigilance. L’image est parfois tout ce qu’il reste dans une mémoire chaotique. Tal Bruttman est l’historien reconnu de la politique antisémite du régime nazi. Il réfléchit depuis toujours aux usages et limites des photographies dans l’analyse historique. À partir des rares clichés pris dans et autour du camp, il interroge leur statut : que nous montrent-elles vraiment ? Qu’est-ce qui échappe à l’œil de la caméra ou au regard du spectateur d’aujourd’hui ? Ces images, souvent prises par les bourreaux eux-mêmes, posent des enjeux éthiques et politiques majeurs : elles documentent sans forcément témoigner, elles informent tout en pouvant manipuler. Dans une approche journalistique et sensible, Philippe Broussard, prix Albert-Londres et grand reporter au Monde, mène une enquête singulière sur un photographe inconnu de l’Occupation, dont les clichés retrouvés par hasard, montrent le Paris occupé sous un jour inattendu. Qui était cet homme ? Pourquoi[...]

photo « Arguments » de Olivier Zabat

« Arguments » de Olivier Zabat

Strasbourg 67000

Le 02/10/2025

De très nombreuses personnes dans le monde doivent supporter d’entendre au quotidien des voix insistantes, agressives et hostiles, inaudibles pour nous. « Arguments » est une exploration à la fois rigoureuse et sensible des perceptions des « entendeurs de voix » et de leur projection de la sphère intime vers le monde extérieur. Le cinéaste rend compte d’une souffrance enfouie et d’un brouhaha chaotique souvent tues ; le film accompagne les outils intellectuels et les processus mis en œuvre pour les dévoiler, les gérer, leur donner forme et les mettre à bonne distance. « Arguments » n’aborde pas la « folie » selon sa rupture avec le réel, mais dans son rapport au réel. Tel qu’il est abordé dans le film, ce thème documentaire méconnu invite à une réflexion plus vaste sur la complexité de l’expérience humaine hors norme dans notre société et sur sa représentation avec le langage cinématographique et les moyens audiovisuels d’aujourd’hui. Projection et rencontre proposée par GEM Aube et Le Lieu documentaire. Dans le cadre de notre cycle consacré à la santé mentale qui a lieu en septembre et octobre 2025 à Strasbourg, organisé par Le Lieu documentaire, GEM Aube, Adenüm, association[...]

photo Malou !

Malou !

Strasbourg 67100

Le 14/10/2025

Hooo que nous l’attendions celui-ci ! Amis voyageur·ses à dos de fusée, amoureux·ses des chansons frissons et de Microcosmos, Kawataro n’attend que vous. Quel bonheur de pouvoir sauter à pieds joints dans des propositions si bien calibrées, pensées pour les plus jeunes, mais qui parlent à tous·tes. Concert pop Avec une infinie tendresse, le groupe nous invite à suivre Malou, jeune explorateur du quotidien, dans sa croissance. Entre comptines oniriques et échos du monde réel, le jeune Malou explore les mystères de la vie : les émotions, les rêves, les grandes questions et les petites découvertes. Une aventure sensible qui explore les questionnements profonds de l’enfance, à ne rater pour rien au monde, ou presque.

photo Esther Abrami & l’Orchestre du Bon Tempérament - VIBRATION(S)

Esther Abrami & l’Orchestre du Bon Tempérament - VIBRATION(S)

Musique, Musique classique, Cinéma

Bischwiller 67240

Le 11/10/2025

La violoniste Esther Abrami incarne une nouvelle génération d’artistes classiques à la fois virtuoses, engagés et résolument modernes. Formée en France, elle se fait rapidement remarquer par sa présence scénique avant de faire ses débuts remarqués au Royal Albert Hall. Violoniste la plus suivie au monde sur les réseaux sociaux, elle y partage sa passion pour la musique classique avec un large public, tout en défendant une approche plus inclusive et contemporaine du répertoire. C’est dans cette même dynamique de transmission et d’ouverture qu’évolue l’Orchestre du Bon Tempérament. Créé en 2023 à Strasbourg sous la direction de Charlotte Lienhard, cet ensemble intergénérationnel regroupe des musiciens de tous horizons. Ensemble, ils proposent un voyage sensible mêlant chefs-d’œuvre de Chostakovitch, Portman, Hildegard von Bingen et Dudley à des musiques de films et séries cultes. Programme : 1re partie – ORCHESTRE À CORDES Incluant des oeuvres de compositrices (Hildegard von Bingen, Ethel Smyth…), des compositions du XXe siècle et des thèmes de bandes originales (La Vie est Belle, In the Mood for Love…) ENTRACTE 2e partie – ORCHESTRE SYMPHONIQUE Autour des bandes originales[...]

photo OUTED + Résistances Poétiques

OUTED + Résistances Poétiques

Strasbourg 67100

Le 11/10/2025

Elle, enfant de la balle, grandit dans un univers artistique mêlant peinture, musique et théâtre. Formée au jeu, au chant et à la danse, elle explore aussi la mise en scène, l’édition et l’art plastique, développant une créativité libre et engagée qu’elle insuffle au projet OUTED. Lui, passionné de rock, délaisse les jeux vidéos pour la musique dès 9 ans. Amoureux d’art sous toutes ses formes, il devient musicien et producteur sur le tard (sept albums, + 200 concerts à travers le monde). Depuis 2020, il se consacre pleinement à OUTED après un premier album solo sous le nom de Ted et une tournée à la guitare avec Lee "Scratch" Perry.. ______________________________________________________ RÉSISTANCES POÉTIQUESUne création signée Cyril Dion et Sébastien Hoog. Forts d'un album, d'un livre et d'une première tournée, le duo composé de Cyril Dion (textes) et Sébastien Hoog (musique) reviennent sur scène en 2025 avec Résistances Poétiques, leur projet poétique et militant. A cette occasion, ils repartent en tournée pour résister poétiquement ensemble. Une performance poignante, sensible et engagée, à vivre le [DATE] à [SALLE / VILLE]. "Jamais, il n'a jamais été si nécessaire de[...]

photo Esther Abrami & l’Orchestre du Bon Tempérament - VIBRATION(S)

Esther Abrami & l’Orchestre du Bon Tempérament - VIBRATION(S)

Bischwiller 67240

Le 11/10/2025

La violoniste Esther Abrami incarne une nouvelle génération d’artistes classiques à la fois virtuoses, engagés et résolument modernes. Formée en France, elle se fait rapidement remarquer par sa présence scénique avant de faire ses débuts remarqués au Royal Albert Hall. Violoniste la plus suivie au monde sur les réseaux sociaux, elle y partage sa passion pour la musique classique avec un large public, tout en défendant une approche plus inclusive et contemporaine du répertoire. C’est dans cette même dynamique de transmission et d’ouverture qu’évolue l’Orchestre du Bon Tempérament. Créé en 2023 à Strasbourg sous la direction de Charlotte Lienhard, cet ensemble intergénérationnel regroupe des musiciens de tous horizons. Ensemble, ils proposent un voyage sensible mêlant chefs-d’œuvre de Chostakovitch, Portman, Hildegard von Bingen et Dudley à des musiques de films et séries cultes. Programme : 1re partie – ORCHESTRE À CORDES Incluant des oeuvres de compositrices (Hildegard von Bingen, Ethel Smyth…), des compositions du XXe siècle et des thèmes de bandes originales (La Vie est Belle, In the Mood for Love…) ENTRACTE 2e partie – ORCHESTRE SYMPHONIQUE Autour des bandes originales[...]

photo Atelier Filozofart Art et Nature

Atelier Filozofart Art et Nature

Atelier

Obernai 67210

Du 24/10/2025 au 29/10/2025

Dans le cadre de la programmation culturelle du Domaine de la Léonardsau, la Ville d’Obernai vous propose un atelier philo « Art et Nature » animé par Nicolas Delamotte-Legrand de Filozofart. Un moment de partage pour écouter, questionner, échanger et s’inspirer, autour du lien entre création artistique et monde naturel. Entre réflexion sensible et dialogue ouvert, cet atelier invite chacun à poser un regard neuf sur la nature… et sur soi. Une expérience vivante et accessible à tous, où la pensée se cultive autant que le regard. Ateliers pour les enfants

photo Germain Roesz : Forger Lumière

Germain Roesz : Forger Lumière

Exposition, Peinture

Drusenheim 67410

Du 09/10/2025 au 28/11/2025

Germain Rœsz, né à Colmar en 1949, vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Artiste aux multiples facettes, il conjugue avec exigence la pratique des arts plastiques, l’écriture poétique et la recherche théorique. Professeur honoraire en théorie, pratique et sciences des arts, il incarne une figure incontournable du Pôle culturel. Sous son impulsion, le Musée d’art de Drusenheim s’est affirmé comme un lieu de référence, accueillant un cycle monographique consacré aux grands noms de l’art contemporain du bassin rhénan. À chaque vernissage (Fleurs en liesses, Légèreté du monde, Corps accords, Wie dreht die Welt, Faire feu de tout bois etc.), Germain Rœsz, en qualité de commissaire d’exposition, sait révéler, avec finesse, le fil conducteur des œuvres et les intentions profondes des artistes. Les amateurs éclairés reconnaissent la justesse de son regard, tandis que les novices se laissent emporter par la découverte d’un univers sensible et inattendu. En octobre, l’éminent analyste revient au Pôle pour présenter une exposition inédite : sa propre création. Une rétrospective lumineuse retraçant plusieurs décennies de recherche plastique. Son œuvre débordera les murs du[...]

photo Germain Roesz : Forger Lumière

Germain Roesz : Forger Lumière

Drusenheim 67410

Du 09/10/2025 au 28/11/2025

Germain Rœsz, né à Colmar en 1949, vit et travaille entre Paris et Strasbourg. Artiste aux multiples facettes, il conjugue avec exigence la pratique des arts plastiques, l’écriture poétique et la recherche théorique. Professeur honoraire en théorie, pratique et sciences des arts, il incarne une figure incontournable du Pôle culturel. Sous son impulsion, le Musée d’art de Drusenheim s’est affirmé comme un lieu de référence, accueillant un cycle monographique consacré aux grands noms de l’art contemporain du bassin rhénan. À chaque vernissage (Fleurs en liesses, Légèreté du monde, Corps accords, Wie dreht die Welt, Faire feu de tout bois etc.), Germain Rœsz, en qualité de commissaire d’exposition, sait révéler, avec finesse, le fil conducteur des œuvres et les intentions profondes des artistes. Les amateurs éclairés reconnaissent la justesse de son regard, tandis que les novices se laissent emporter par la découverte d’un univers sensible et inattendu. En octobre, l’éminent analyste revient au Pôle pour présenter une exposition inédite : sa propre création. Une rétrospective lumineuse retraçant plusieurs décennies de recherche plastique. Son œuvre débordera les murs du[...]

photo Le Poisson qui vivait dans les arbres…

Le Poisson qui vivait dans les arbres…

Strasbourg 67100

Le 05/11/2025

Le Poisson qui vivait dans les arbres… Hervé et Yoann sont deux amis qui aiment les promenades tranquilles… Observer les insectes, écouter les oiseaux, sentir le vent. Mais un jour, ils se lancent dans une quête fabuleuse : retrouver le poisson qui vit dans les arbres… Petits et grands sont invités à les suivre dans un univers visuel projeté sur grand écran, comme un livre ouvert devenu vivant. Entre dessin-animé, danse et jeu d’acteur, les deux complices explorent un monde peuplé d’animaux réels ou imaginaires. Le spectacle est né d’une amitié et d’une expérience partagée pendant le confinement : le chorégraphe Sylvain Riéjou a appris, aux côtés de l’auteur-dessinateur Hervé Walbecq, à observer les animaux autrement, à dialoguer avec eux par le corps, l’écoute et l’attention — un langage proche de la danse. Cette première collaboration artistique, inspirée du recueil de nouvelles J’attends les tritons (Éd. La Joie de lire, 2024) d’Hervé Walbecq, fait surgir une fable joyeuse et sensible où le mouvement devient un outil de lien, de jeu et d’amitié. +7 ans

photo Le murmure des Racines

Le murmure des Racines

Musique

Haguenau 67500

Le 13/12/2025

Valentín est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un côté, son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres ; de l’autre, le monde réel. Tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, Valentín est en quête de réconciliation. De tableau en tableau, il puisera dans ses racines le courage et l'amour de ses ancêtres. Il pourra alors, tout en gardant sa joie et sa spontanéité, affronter la réalité et trouver sa place en ce monde. Sa quête de réconciliation l’amènera ainsi à faire sereinement le lien entre ses deux cultures, entre les morts et les vivants, entre la musique et le silence. Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey (Robert Laffont, l’École des Loisirs). Ensemble, ils ont tissé ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore.

photo Le murmure des Racines

Le murmure des Racines

Haguenau 67500

Le 13/12/2025

Valentín est solitaire. Il vit entre deux univers. D’un côté, son monde imaginaire, où vivent ses ancêtres ; de l’autre, le monde réel. Tiraillé entre deux cultures, le Chili et la France, Valentín est en quête de réconciliation. De tableau en tableau, il puisera dans ses racines le courage et l'amour de ses ancêtres. Il pourra alors, tout en gardant sa joie et sa spontanéité, affronter la réalité et trouver sa place en ce monde. Sa quête de réconciliation l’amènera ainsi à faire sereinement le lien entre ses deux cultures, entre les morts et les vivants, entre la musique et le silence. Le murmure des Racines nous plonge dans une écriture poétique et sensible à travers la musique du compositeur multi-instrumentiste Gonzalo Campo et les mots de l’autrice Julie Rey (Robert Laffont, l’École des Loisirs). Ensemble, ils ont tissé ce va et vient entre fiction, imaginaire, textes et musiques, nous livrant une œuvre pluridisciplinaire, poétique et sonore.

photo LA MAISON DE MON ESPRIT

LA MAISON DE MON ESPRIT

Strasbourg 67000

Du 11/12/2025 au 17/12/2025

Kim, Cleub et Mauro adorent s’inventer une myriade d’aventures en s’amusant avec toutes sortes d’objets. C’est leur truc. Ce qui impressionne Jonathan, le cousin de Cleub. Le jeune garçon trouve leurs créations incroyables. À l’inverse, il estime que tout ce qu’il fait est nul. « Mais vas-y, Jonathan, vas-y, fais ton truc ! », lui scandent ses trois acolytes. Encouragé, va-t-il oser se lancer ?Guidé par son goût pour l’absurde et la poésie, le collectif Old Masters signe ici sa première création pour enfants. Cette pièce pleine de fantaisie allie théâtre, performance et arts visuels. Sur scène, quatre personnages, tout de beige vêtus, avec des têtes de peluches et des cheveux en laine créent des images à foison. Iels font sauter des billes aux quatre coins du plateau. Iels utilisent un ventilateur pour qu’une lampe en papier s’envole. Iels jouent les vacancier.es sous un parasol.Pour les artistes, les tout·es-petit·es ont la capacité d’entremêler la réalité à leur imaginaire, de confondre « le monde » et « leur monde ». La Maison de mon esprit est l’incarnation de ce jardin secret. C’est un refuge, un abri bienveillant dans lequel chacun·e est invité·e à développer sa créativité.Sensible[...]

photo À l’aune de leurs peaux

À l’aune de leurs peaux

Strasbourg 67100

Du 15/01/2026 au 16/01/2026

À l’aune de leurs peaux Avec À l’aune de leurs peaux, Marie Barbottin donne la parole à cinq femmes de cinquante ans, qui furent, dans son regard de jeune interprète, des figures inspirantes et fondatrices. À rebours des injonctions à la jeunesse qui marquent encore fortement le monde de la danse, elle leur offre un espace de création et de visibilité. En complicité avec la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, elle construit avec elles une sororité sensible et politique, qui célèbre un désir artistique toujours vivant. Les corps y sont montrés dans leur pleine maturité, puissants, vibrants, libérés du regard normatif. Elle prolonge les questions soulevées dans La chambre d’eaux (2022), où elle explorait les rêves d’avenir des enfants. Ici, c’est au mitan de l’existence qu’une autre ambition s’affirme : celle de continuer, de persister, de se réinventer. Ici, c’est le temps qui agit comme révélateur. La nouvelle pièce devient alors un manifeste contre le jeunisme et pour la réinvention des représentations féminines. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

photo 3 jours, 3 nuits

3 jours, 3 nuits

Strasbourg 67100

Du 20/01/2026 au 21/01/2026

3 jours, 3 nuits déploie une activité chorégraphique qui tient à la fois du géologique et de l’humain. Seule en scène, Louise Vanneste entre en résonance avec les métamorphoses des roches, l’érosion, le feu, les montagnes en formation. Sa gestuelle traduit frottements, chocs, intensités, comme une matière traversée de forces physiques et telluriques. Elle interroge un temps étiré, presque inhumain, celui des roches en lente transformation, qu’elle fait dialoguer avec la fragilité, la chaleur et la résistance du corps. En partant d’un long travail d’observation passant notamment par le dessin, elle sculpte le mouvement, la voix, investit des textes littéraires, écrit le son, pour composer une forme sensible qui relie l’infiniment lent au présent vibrant. Cette traversée solo, à la fois sensorielle et incarnée, devient expérience partagée, un rituel à vivre ensemble, où l’épaisseur du monde se déploie à travers les strates du corps. FESTIVAL L'ANNÉE COMMENCE AVEC ELLES  

photo LE BESTIAIRE ENCHANTE

LE BESTIAIRE ENCHANTE

Strasbourg 67000

Le 22/02/2026

Trois chanteurs s’emparent du royaume des animaux pour le transformer en promenade musicale sensible et joyeuse. Entre fables, poésies animalières, saynètes chantées et pastiches drolatiques, ce bestiaire fantasque s’attache à révéler un pan singulier du monde animal. On y croisera, entre autres, un poisson philosophe, un paon fanfaron, une pintade irascible et plusieurs incarnations d’une cigale et d’une fourmi définitivement irréconciliables...Drei Sänger laden zu einem Spaziergang in die Tierwelt ein. Dort trifft man z.B. einen philosophischen Fisch und einen prahlerischen Pfau.DISTRIBUTIONComédien : Jean LorrainSoprano : Claudine MorgenthalerTénor : Denis LecoqBasse : René SchirrerPiano : Luc Benoit et Fritz WintterlinProduction : RG Production

photo Au pied du Fujiyama, etc.

Au pied du Fujiyama, etc.

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 08/07/2021

Au pied du Fujiyama, etc. creuse au plus profond de nos passés pour bousculer notre présent et échafauder nos vies futures en déambulant sur nos territoires intimes et sociaux. Voilà des gens, des couples, des silhouettes s’adossant à un paysage sensible qui interroge la mémoire, le lieu, l’histoire, le choix. Ils ont élu domicile Au pied du Fujiyama, montagne symbolique de notre ancrage dans un temps et un espace donné. Cette adaptation du texte de Jean Cagnard (Editions Espaces 34) porté par un duo de comédiens de générations différentes, nous embarque dans un univers onirique, aussi grave que loufoque, où la poésie du monde ravive nos âmes d’enfants. La plume caustique de Gilles Verdet et l’esprit malicieux de Georges Pérec (Espèces d’espaces), graviteront autour du texte de Jean Cagnard pour observer et interroger nos vies urbaines, à l’ombre des arbres du PNU de Strasbourg.

photo MANSFIELD TYA

MANSFIELD TYA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 17/11/2021

Nouvel album "Monument Ordinaire" disponible ! Depuis 2002, Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT), poète de nuit, productrice de jour, passée par les beaux-arts, et Carla Pallone (VAC¿RME), compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield.TYA.Si on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ôde poétique New Wave.Avec « Monument Ordinaire », à paraître en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album. L'exigence du duo est telle qu’il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau. Les planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition. 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno.Un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du cœur. Toujours guidées par l'émotion et par une attention constante aux mots, Mansfield.TYA nous confie 13 chansons qui nous font danser[...]

photo Transhumances, par A Hue et à Dia

Transhumances, par A Hue et à Dia

Manifestation culturelle

Strasbourg 67200

Le 22/08/2021

A Hue et à Dia propose un répertoire mêlant chants traditionnels du monde et compositions originales à la voix et aux percussions. Au son des voix et des percussions, A Hue et à Dia investit la scène pour une danse à travers prairies et montagnes. Les cinq chanteuses nous embarquent pour une traversée sonore à travers les frontières et le temps. Des mélodies centenaires en provenance d'Albanie, de Madagascar, d'Ukraine, de Serbie, de France ou du Rwanda prennent une forme résolument moderne, puissante, sensible.Ces chants traditionnels et compositions originales racontent une histoire, forment des tableaux mouvants, colorés, puissants. Julie FandiLeila Harmi MeistermannElsa baderClaire RobertAlexandrine Guedron

photo Raphaël Haroche : Une éclipse

Raphaël Haroche : Une éclipse

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 20/10/2021

Qu’il s’agisse d’un couple qui se défait, d’un enfant à qui on a volé l’insouciance, d’un joueur de tennis ayant abdiqué ses ambitions de jeunesse ou d’une femme invisible aux yeux de la société, tous ces personnages semble impuissants face aux dégâts du quotidien et du temps qui va. Mais les thèmes les plus graves vont de pair avec une célébration de la nature, du bonheur fugitif de vivre et d’une tendresse cachée parfois là où on ne l’attendait pas. Cette galerie de personnages en situation de crise est donc avant tout une vision sensible de notre monde, un monde incertain où la réalité prend souvent l’aspect d’un rêve éveillé. Une éclipse (Gallimard) de Raphaël Haroche à la librairie Kléber ! 

photo Mes rêves d’Orient – André Manoukian & Mosin Kawa

Mes rêves d’Orient – André Manoukian & Mosin Kawa

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Le 16/11/2021

L’amour du verbe, la passion des muses, ne font pas oublier qu’André Manoukian est un pianiste de jazz avant tout. Si ses aventures l’ont conduit de la Berklee School vers des rivages plus médiatiques (Nouvelle Star, France Inter), il n’a jamais perdu pour autant sa boussole musicale. Aujourd’hui, le répertoire sacré arménien de ses ancêtres lui ouvre un monde de nouvelles sonorités avec Mosin Kawa. Ce dernier, né à Jaipur au Rajasthan en Inde, commence le tabla à l’âge de 3 ans avec son père. Parallèlement, il apprend différentes compositions avec divers maîtres. À 15 ans, il débarque à Paris avec son grand frère pour une tournée en Europe. Mosin participe également à plusieurs projets jazz/fusion avec David Murray, Cheick Tidiane, Seck, Bernard Lubat, Khaled, Hocus Pocus, Tamango (tapdancer). Le spectacle Mes rêves d’Orient offre une très belle escapade orientale, une ballade sensuelle, mélancolique et délicieuse au gré des notes du piano et des instruments traditionnels arméniens. Le duo transporte le public vers un Orient rêvé, un paradis perdu, entre Bill Evans et Erik Satie, vers une musique expressive et sensible, portant beau la mélancolie.

photo Mes rêves d’Orient – André Manoukian & Mosin Kawa

Mes rêves d’Orient – André Manoukian & Mosin Kawa

Musique, Jazz - Blues

Haguenau 67500

Le 16/11/2021

L’amour du verbe, la passion des muses, ne font pas oublier qu’André Manoukian est un pianiste de jazz avant tout. Si ses aventures l’ont conduit de la Berklee School vers des rivages plus médiatiques (Nouvelle Star, France Inter), il n’a jamais perdu pour autant sa boussole musicale. Aujourd’hui, le répertoire sacré arménien de ses ancêtres lui ouvre un monde de nouvelles sonorités avec Mosin Kawa. Ce dernier, né à Jaipur au Rajasthan en Inde, commence le tabla à l’âge de 3 ans avec son père. Parallèlement, il apprend différentes compositions avec divers maîtres. À 15 ans, il débarque à Paris avec son grand frère pour une tournée en Europe. Mosin participe également à plusieurs projets jazz/fusion avec David Murray, Cheick Tidiane, Seck, Bernard Lubat, Khaled, Hocus Pocus, Tamango (tapdancer). Le spectacle Mes rêves d’Orient offre une très belle escapade orientale, une ballade sensuelle, mélancolique et délicieuse au gré des notes du piano et des instruments traditionnels arméniens. Le duo transporte le public vers un Orient rêvé, un paradis perdu, entre Bill Evans et Erik Satie, vers une musique expressive et sensible, portant beau la mélancolie.

photo Spectacle jeune public : Zone Blanche

Spectacle jeune public : Zone Blanche

Manifestation culturelle

Haguenau 67500

Du 21/01/2022 au 21/02/2022

Trois adolescents Théo, Piou Piou et Blanche vivent depuis toujours dans leur village, loin de tout, sans réseau. Ils sont en Zone Blanche et ont envie d’être comme tous les adolescents de leur âge, connectés au monde et présents sur les réseaux. Le maire préconise l’installation d’une antenne pour désenclaver son territoire et éviter sa désertification. Pour Blanche, électro-sensible en incapacité d’aller au lycée dans la vallée ni sur aucun autre territoire déjà tous couverts par la 4G, l’installation de l’antenne serait une tragédie qui l’exilerait encore plus loin. Dans la forêt. Les adolescents cherchent ensemble des solutions. Ils font appel à leur inventivité et leur combativité pour faire face à cet évènement qui semble inéluctable.

photo Spectacle jeune public : Zone Blanche

Spectacle jeune public : Zone Blanche

Haguenau 67500

Du 21/01/2022 au 21/02/2022

Trois adolescents Théo, Piou Piou et Blanche vivent depuis toujours dans leur village, loin de tout, sans réseau. Ils sont en Zone Blanche et ont envie d’être comme tous les adolescents de leur âge, connectés au monde et présents sur les réseaux. Le maire préconise l’installation d’une antenne pour désenclaver son territoire et éviter sa désertification. Pour Blanche, électro-sensible en incapacité d’aller au lycée dans la vallée ni sur aucun autre territoire déjà tous couverts par la 4G, l’installation de l’antenne serait une tragédie qui l’exilerait encore plus loin. Dans la forêt. Les adolescents cherchent ensemble des solutions. Ils font appel à leur inventivité et leur combativité pour faire face à cet évènement qui semble inéluctable.

photo Concert de Sonia Wieder-Atherton

Concert de Sonia Wieder-Atherton

Musique, Exposition, Concert, Patrimoine - Culture, Sculpture

Saverne 67700

Le 29/03/2022

La Ville de Saverne accueille au Château des Rohan, entre le 11 mars et le 20 avril, l’exposition du sculpteur Marc Petit. Amie et complice de l’artiste, la violoncelliste Sonia Wieder-Atherton sera présente sur la scène de l’Espace Rohan pour une conversation artistique qu’aiment entretenir ces deux grands noms de la culture française. En écho aux œuvres de Marc Petit, Sonia Wieder-Atherton interprètera autour de Bach, un programme musical ouvert aux langues du monde, sensible à la rencontre avec les autres arts.